大連市中小學創新推行唱奏一體化音樂教學模式，通過器樂基礎技能教學激發興趣，將演奏融入識譜、歌唱、欣賞及編創環節，提升學生音樂表現力與多聲部協作能力，從而實現美育浸潤與核心素養發展目標。
　　
　　《教育部關于全面實施學校美育浸潤行動的通知》強調，義務教育階段學校要提供多樣化、個性化的藝術選修課程和課后服務，助力學生掌握1至2項藝術專項特長。《義務教育藝術課程標準（2022年版）》（以下簡稱“新課標”）也指出，演唱和演奏是情感表達與音樂表現的重要途徑，對學生多方面能力發展和身心健康成長具有重要作用，并將“獨唱與合作演唱、獨奏與合作演奏”列為三至九年級的重要學習任務。這充分表明，演唱與演奏是落實美育浸潤行動、豐富學生審美體驗、發展學生核心素養的重要手段。
　　
　　大連市中小學音樂學科經過多年課改實踐，總結出一套運用唱奏一體化教學達成音樂課程育人目標的獨特經驗。
　　
　　重在掌握基礎技能激發興趣
　　
　　在義務教育音樂課中開展器樂教學，并非要讓學生精通某項樂器的演奏技能，而是使其掌握滿足課堂教學活動所需的基本技能。換言之，這個階段的器樂教學，目標不是培養演奏家，而是讓每一名學生都能以演奏者的身份參與音樂、理解音樂、享受音樂。因此，課堂上的器樂首先是教學媒介，其次才是藝術載體；教師只需提取與課標要求、課時容量、班級學情相匹配的“最小必要技能包”，確保學生能學以致用即可。開展集體演奏教學時要關注學生的差異性，要有“兜底”思維，確保零基礎學生也能參與。
　　
　　義務教育階段的器樂教學，重點不在于讓學生“會得多”，而是要激發學生的興趣。例如在三年級學生中開展口風琴教學，教師只需讓學生掌握C大調的基礎演奏技能，能夠在歌曲演唱和樂曲欣賞中適度地參與演奏、伴奏即可，讓學生感受到演奏帶來的成就感。教師應以“夠用”為支點，以“兜底+分層”為杠桿，把每一次集體演奏都變成學生可感、可及、可樂的音樂體驗，從而夯實唱奏一體化基礎，為學生播下興趣的種子。
　　
　　演奏輔助識譜教學，深化樂理認知
　　
　　新課標將音樂課程內容概括為“欣賞”“表現”“創造”和“聯系”四類藝術實踐，“樂譜識讀”是“表現”領域的重要學習內容，良好的樂譜識讀能力能夠促進聲樂表演、器樂表演、綜合性藝術表演等內容的學習。
　　
　　用樂器演奏帶動識譜與樂理教學，符合人的認知規律。樂譜本質上是記錄音樂的一種工具，工具只有在不斷使用過程中才能熟練掌握。在傳統的音樂課唱歌教學過程中，歌曲學唱主要依賴聽唱法進行，學生更多的是采用聽覺模仿的方式學唱歌曲，而學生在演奏學習過程中，不能繞開識譜進行練習，這就彰顯了樂譜的工具屬性。
　　
　　以口風琴為例，教師在教授《小星星》這首作品時，可以將歌曲改編成簡單的口風琴樂譜。新授階段，教師可以先帶領學生預習歌曲旋律，熟悉樂譜，然后逐步教他們如何識讀樂譜并用口風琴進行吹奏。通過唱奏結合的方式，學生們不僅掌握了口風琴的基本演奏技巧，更在實踐中提高了樂譜識讀能力，將抽象的樂理知識具象化，加深對作品的理解，為后續學習奠定堅實基礎。
　　
　　以奏伴唱，提高學生歌唱水平
　　
　　在音樂課堂中，演唱與演奏并非兩條平行線，而是可以擰成一股繩，共同提升學生的音樂表現力。學生學習樂器演奏，一方面，因樂器具有固定的音高，遵循“刻槽”的理論，學生的音準模仿有了“尺子”，長此以往，耳朵就訓練出來了，實現了“耳朵就是尺子”，從而提升學生的音準，助力歌唱教學。另一方面，通過開展唱奏一體化教學，以唱輔奏，以奏伴唱，讓課堂教學形式更豐富。
　　
　　以口風琴為例，在教授四年級合唱歌曲《茉莉花》時，教師可以先讓學生用口風琴吹奏歌曲的主旋律，借助樂器的固定音高幫助他們鞏固音準。當學生能夠熟練地吹奏主旋律后，教師引導學生分組邊吹口風琴邊輕聲哼唱，逐步過渡到脫離樂器獨立演唱。另外，在學習合唱部分時，教師可以讓學生先用口風琴分聲部練習，然后再合奏，從而順利地完成合唱部分的學習，提高學生多聲部聽覺感知能力與合唱能力。
　　
　　唱奏一體，提升學生情感體驗
　　
　　傳統的欣賞教學，學生主要以聆聽的方式感受音樂。淺層次的聆聽主要是感性的體驗，缺少創造性的鑒賞。通過學具類樂器演奏，學生可以多維度地參與到音樂學習中，在深度體驗與實踐中欣賞音樂。學生可以選擇打擊樂器為樂曲或者歌曲伴奏，還可以使用口風琴、豎笛等樂器演奏歌曲或者樂曲的主干音、樂句等，用演奏的方式深度體驗音樂的情緒情感。
　　
　　例如在欣賞管弦樂《北京喜訊到邊寨》時，為了讓學生更深入地理解作品，教師可以啟發學生選擇打擊樂器和口風琴參與音樂欣賞，可以引導學生用打擊樂器模仿樂曲中的節奏，還可以讓學生用口風琴吹奏樂曲中的旋律片段。通過這種學習方式，學生從單純的聆聽者變成了音樂的參與者和創造者，不僅能夠更準確地捕捉樂曲的節奏和旋律特點，還能在實踐中深刻體會作品傳達的情感，課堂氛圍也更加活躍。
　　
　　唱奏交融，激活創造性思維
　　
　　演奏讓樂思落地，歌唱讓情感升騰，唱奏一體很好地實現了編創的音響化，也體現出樂器的工具化屬性。音樂的編創依賴演唱作為思維的外顯途徑，更依賴樂器作為音響的輸出平臺。有了樂器音響的反饋，學生對內心聽覺依賴度降低，編創就超越了簡單模仿，促進了學生的深度學習。例如在教授《念故鄉》這首音樂作品時，教師可以提煉“重復的音樂創作手法”這一核心概念，將聽賞與評述、獨奏與合作演奏、編創與展示等學習任務有機融合，在關注學生的音樂情感表達的基礎上，發揮口風琴這類鍵盤樂器的音樂創作與展示的獨特功效，鼓勵學生綜合運用所學知識、技能和創造性思維，運用一定的技法完成簡單的旋律編創，實現對課程內容從理解到熟練再到運用的能力提升。
　　
　　唱奏和鳴，共美合聲促成長
　　
　　在唱奏一體化的音樂課堂，唱與奏并非兩條平行軌道，而是交織成網的協同實踐：人聲提供旋律與情感溫度，器樂賦予和聲與節奏骨架，兩者互為支撐，共同構建多聲部音響。學生通過樂器感受多聲部合奏的集體合作體驗，既能提高多聲部藝術表現力，又能培養團隊協作能力，激發學生集體榮譽感和使命感，調控演奏配合集體，彰顯合作精神，實現學科德育無痕滲透。
　　
　　唱奏一體化教學以低門檻、高參與的特質，為學生鋪設了無障礙的音樂通道：先天性音準偏差者在固定音高的器樂支撐下得以規避跑調的焦慮；處于變聲期的初中生亦可在器樂替代人聲的間隙中安然跨越音色驟變的關卡。持續的唱奏協同不僅提升了學生的自我效能感與身體—情緒統合能力，更在反復的群體共振中強化了自我認同與社會歸屬感。音樂課堂由此成為安全而開放的情感實驗室，每一名學生都得以在唱奏和鳴中照見自我，在共聲中舒展心靈，最終實現認知、情感與身心的全面發展，這正是唱奏一體化教學在義務教育階段的深層價值旨歸。
　　
　　（作者薛金系大連教育學院高級教師，常雙系大連教育學院教授。本文系大連市教育科學“十四五”規劃2025年度重點課題“家校社協同機制下中小學美育浸潤實踐研究”［ZDI202508］和國家社會科學基金2022年度教育學青年課題“‘美育進中考’背景下學生藝術素養表現性評價研究”［CLA220324］階段性研究成果）